Page 67 - 4853
P. 67

Відповідно до цього принципу актори, зберігаючи психологічну вірогідність
         того що відбувається, начебто не помічають залу з глядачами — вийнятої четвертої
         стіни.  Система  Станіславського  відіграла  величезну  роль  у  мистецтві  XX  ст.,
         затвердивши  на  сцені  реалістичний  метод  зображення  дійсності.  Але  в  ситуації
         «червоних тридцятих» необхідний був новий тип театру, новий тип актора і новий
         тип  глядача.  Ламаючи  принцип  «четвертої  стіни»,  Брехт  нібито  поєднував  залу  з
         глядачами і сцену в єдине ціле з метою спілкування. У німецького драматурга було
         відсутнє  класичне  протиставлення:  сцена  –  магічна  реальність  мистецтва,  зал  –
         реальність життя.  Актори виходили з глядацького залу, сама сценічна дія начебто
         виходила до глядачів у зал.
                 Брехтівський  театр  створює  й  новий  тип  актора.  Якщо  вимога  театру
         «психологічного»  було  необхідне  перевтілення  актора  у  ролі,  то  Брехт  ламає  й
         «магію образу». Сама гра ґрунтується тепер на принципі «одивнення»: погляд на
         персонаж з зсередини, з боку. Відбувається свого роду «вхід» і «вихід» актора у
         роль і з ролі.
                 У  брехтівських  спектаклях  величезну  роль  відіграють  «зонги»  —  уставні
         пісні,  –  гротеск,  плакатність,  прямі  звертання  до  залу,  яскраве  світло  в  залі.
         Підкреслюється умовність того, що відбувається на сцені. У цьому розкривається
         ще одне значення поняття «одивнення» – це сума художніх засобів, за допомогою
         яких  актор  може  піднятися  «над  роллю»,  щоб  розповісти  про  свого  персонажа
         глядачеві, а не просто відтворити його на сцені. У брехтівському театрі акторська
         гра  особлива,  вона  розповідає  і  про  персонажів,  і  про  події  загалом.  Це  гра
         одночасно відтворююча й оцінююча, психологічно достовірна й умовна.
                 Отже,  епічний  театр  бере  за  основу  принцип:  вийти  з  конкретної  даності,
         зламати «магію, гіпноз сьогодення», побачити ситуацію сьогодення «одивненно»,
         як відносну, у процесі руху інших ситуацій і розповісти про це засобами театру.
         Тобто  показ  у  грі,  об'єктивне  значення  і  зміст  цих  ситуацій.  Задача
         брехтівського  театру  –  допомогти  глядачеві  правильно  оцінити  те,  що
         зображають  актори,  проаналізувати  ці  ситуації.  Тому  театр  Брехта
         називають аналітичним (він впливає на розум) і дидактичним (повчальним).
                 Система брехтівського театру була породжена потребою відобразити новий
         світогляд,  новий  філософсько-історичний  тип  мислення.  Брехт-марксист,  і
         прихильність до філософії марксизму він декларує принципами свого «епічного»
         театру.  Він  вчить  історизму  мислення,  прагне  показати  окремі  людські  долі  у
         взаємозв'язку з об'єктивним історичним процесом. У цьому змістовний зміст його
         «епічного» театру.
                 На прикладі брехтівського театру можна ще раз переконатися, що реалізм XX
         ст.  –  явище,  яке  не  зводиться  лише  до  однозначно    побутової  правдоподібності.
         Поетика брехтівського театру — це одна з вершин критичного реалізму XX ст.,
         який звертається до умовності, притчі, метафори. Брехтівський театр і є театром
         сценічної метафори.

                 Питання для самоконтролю
                       1.      В чому полягає традиційність театрального жанру?
                       2.      Чому 30-ті роки в Німеччині називають «червоними»?

                                                                                                          67
   62   63   64   65   66   67   68   69   70   71   72